«Los NFT han permitido que el coleccionista de Funko Pop se pase al arte»
Javier Arrés es uno de los artistas cripto más conocidos del panorama español. Aunque lleva trabajando desde 2019 con NFT, lo cierto es que siempre ha sido un apasionado de la tecnología y los videojuegos, y lleva toda la vida haciendo arte digital. Ganador de la Bienal de Arte de Londres en 2019 y del Premio Internacional Leonardo Da Vinci en 2020, entre otros, la obra de Javier no se queda solo en el terreno de lo digital; ha trabajado en agencias de publicidad y sus ilustraciones han aparecido en Il Corriere della Sera o en The New York Times.
Javier define su estilo como una fusión en la que destaca su pasión por juegos de construcción como Sim City y Roller Coaster Tycoon, pero en el que también hay espacio para las referencias a series de televisión como Futurama, que se dejan ver en las ciudades verticales que dibuja o Visual Toys, llenas de detalles y en las que te puedes perder durante horas.
Como él mismo dice, sus obras fusionan “todo lo que me gusta y lo barroco’‘. “Muy barroco y muy cargado”, apostilla.
Uno de sus últimos trabajos “A Brilliant Corner” está basado en la figura del legendario músico de jazz, Thelonius Monk, conocido por su estilo personal, para la que ha creado algunos de los Visual Toys más complejos de su carrera, y que está disponible en MakersPlace
Entrevista con Javier Arrés
¿Cómo funciona el mundo del NFT en el arte?
El NFT en el mundo del arte no es tan diferente, hay que tener un estilo propio y tiene que gustar. Yo, personalmente hago lo que me gusta y tengo la suerte de que le gusta a la gente.
¿Desde cuándo utilizas los NFT para crear arte?
Empecé a finales de 2019 cuando me contactó MakersPlace. En aquel momento, yo no conocía esto, aunque llevaba muchos años haciendo arte digital, ilustración y diseño gráfico, trabajando con estudios y agencias de publicidad.
Tenía un problema, y es que había creado muchas obras de arte digital que estaban almacenadas en mi disco duro, ya que no encontraba una forma de poder venderlas. Entonces, recibí un correo electrónico de MakersPlace en el que me explicaron cómo funcionaba y encontré una solución a mi problema.
¿Qué te llamó la atención de los NFT?
Lo que me llamó la atención fue que reconocí una solución para algunos de mis problemas en los NFT. Es decir, cuando lleva muchos años trabajando sin parar en el arte, en mi caso, con una parte de mi trabajo en digital, te encuentras con ciertos problemas que resultan muy complicados de resolver.
En 2017, estuve en Singapur en una exposición con mis Visual Toys y los querían comprar, querían comenzar a hacer mercado con ellos. El problema es que no había manera de poder venderlos. En ese momento, hablamos de pendrives, CDs y otros formatos, pero ninguna se ajustaba a las necesidades de un coleccionista, ya que no le ofrece el 100% de credibilidad.
Por tanto, cuando MakersPlace envió el correo, encontré la solución exacta a ese problema.
¿Cómo fue tu primer contacto con los NFT?
En aquel momento fue un poco abstracto, muy raro. Cuando comencé no había tutoriales en YouTube o en Google, por lo que crear una wallet en MetaMask y demás eran tareas muy complicadas, muy difíciles. Por suerte, siempre he sido una persona que se ha movido muy bien con la tecnología y MakersPlace me ayudó bastante, por lo que no me resultó excesivamente complejo.
Hoy en día es todo mucho más sencillo, ya que existen cientos de tutoriales y vídeos en los que se explica cómo funcionan estas aplicaciones.
¿Te ha beneficiado la tecnología blockchain como artista?
Absolutamente, pero no solo a mí. A muchos artistas, sobre todo en lo que podríamos llamar “gama media”, ya que ha democratizado el arte y el arte digital, ofreciendo acceso a los “coleccionistas de gama media”, que son aquellos que no suelen acudir a una galería de arte.
El cripto arte ofrece a esos “coleccionistas que compran Funko Pop” la oportunidad de comprar obras de arte que, de otra forma, pasarían desapercibidas pasarían desapercibidas para ellos, ya que las galerías de arte tradicionales son muy elitistas.
Por otra parte, sí que es más beneficioso para exponer tu obra a nivel mundial, ya que solo tienes que enviar un archivo. De esta forma, eliminas todos los gastos de logística.
En cuanto a la parte económica, el cripto arte y el arte digital supone solo un 5% del dinero que genera el arte. Sin embargo, sí que ha beneficiado a ciertos artistas que, de otra forma, no tendrían ninguna visibilidad y que gracias a los NFT pueden vender sus obras de forma global.
Además, los porcentajes que se llevan los intermediarios son mucho más bajos en lo tocante al arte cripto (las galerías se podían quedar hasta el 40%, mientras que MakersPlace se queda solo el 15%) y, finalmente, están los royalties, que son la gran revolución de este nuevo tipo de arte, ya que son más justos.
Además, en el futuro los NFT ayudarán a los artistas en las colaboraciones, ya que será mucho más fácil unir artistas de diferentes disciplinas para que realicen colaboraciones.
¿Cómo crees que evolucionará la tecnología NFT? ¿Crees que se aplicará a otros ámbitos de la sociedad?
El verdadero valor de la tecnología NFT no se verá hasta dentro de muchos años. Incluso cuando esta tecnología esté ya desfasada. Solo entonces seremos capaces de apreciar su valor como certificado de originalidad y propiedad.
Por otra parte, en el futuro la tecnología blockchain tendrá otras aplicaciones, por ejemplo, los artistas podrán crear sus propias cadenas de bloques, en las que exponer y vender su arte.
Más allá del arte, los NFT se podrán utilizar en contratos de vivienda, como certificado para títulos universitarios y los presupuestos y el dinero público, algo que será muy interesante cuando llegue.
¿Hay muchos artistas que usen los NFT en España?
Sí que hay, aunque pocos todavía. Pero los hay, y son muy buenos como Alex Crego, La Prisa Mata o Zigor… Lo que pasa es que no hay una gran mayoría.
De hecho, hay muchos artistas buenos en España que me escriben y me preguntan sobre el tema, pero todavía tienen reticencias a la hora de trabajar con arte digital en NFT (más ahora con el mercado tal y como está).
Muchos de ellos no quieren entrar al mundo de los NFT por miedo al rechazo de su comunidad y por el hate que podrían generar.
¿Por qué crees que hay este hate contra los NFT?
Yo creo que es algo normal en industrias que mueven mucho dinero. Por ejemplo, ha pasado algo similar con los YouTubers o los streamers, la gente cree que no están haciendo nada que genere tanto dinero y, por tanto, creen que se trata de una estafa.
También hay otros problemas, como el de los falsos gurús que aseguran que te harán rico en pocos días, los advenedizos que creen que pueden crear una colección de NFT de la nada y hacerse rico, los NFT promocionales de algunas marcas y videojuegos. En general, la falta de conocimiento hace que todo esto se mezcle y que la gente no sea capaz de separar el trabajo de arte real, con todos estos proyectos que no tienen un valor real.
Además, se ha hecho mucha cultura en contra de una palabra, la especulación, que no tiene por qué ser siempre mala. Es decir, cuando alguien se compra un piso o una casa en el centro está especulando, ¿por qué no se la compra en la Cañada Real? Porque están especulando, sin embargo, parece que esto sí que está bien visto.
¿Cómo es el verdadero coleccionista de NFT?
Es un coleccionista de arte. Los grandes coleccionistas no son gente que tiene dinero y ya está, son gente que conoce a fondo los proyectos. Pero no solo conocen a fondo los proyectos en los que invierten, sino que también conocen la infraestructura, conocen Polygon, Ethereum o Solana, y se sienten cómodos trabajando en ella.
El verdadero coleccionista de NFT sobrevivirá a la burbuja y a la caída del mercado, porque no son personas que han llegado al olor del dinero, sino que realmente creen en la tecnología y aman el arte.
¿Crees que ha habido una burbuja de los NFT?
Claro. De hecho, yo lo avisé durante la creación de la burbuja, aunque yo lo llamaba “euforia mental”. En este tiempo, la gente pensaba que todo vale, pero se ha demostrado que no todo vale.
En el arte no todo tiene valor, por lo que al final, muchos proyectos que no tenían valor han desaparecido. Pero esto no esto no tiene por qué ser algo malo. Al contrario, al eliminar del tablero todos estos proyectos sin valor, lo que queda es el arte de verdad.
¿Cómo crees que será la adopción blockchain?
En España será lenta. Si adoptar los pagos con tarjeta ya fue lento, la blockchain será aún más.
Al final, será un trabajo conjunto, cuando la gente viaje y compre un bono de metro en NFT y se lo contará a sus familiares, y, con el tiempo, se irán copiando estos usos.
¿Qué consejos das a los artistas que utilizan los NFT?
Una de las primeras cosas que les diría es que no entren en el juego de la especulación. Que no se dejen llevar por el precio de Ethereum o Bitcoin. Si venden una obra, lo mejor es transferir esos tokens y cambiarlos por euros o dólares para cobrar por tu trabajo.
Muchos artistas novatos caen en el error de holdear el dinero y esperar a que los tokens suban, con lo que al final pueden acabar perdiendo parte del valor de venta. Nadie te obliga a mantener los tokens hasta que suban de precio, puedes intercambiarlos directamente y cobrar por tu obra.
¿Recomiendas a otros artistas la blockchain?
Sí. Sobre todo si se trata de artistas digitales. De hecho, si son artistas digitales, es obligatorio.
Es muy recomendable porque es una herramienta con muchas posibilidades. Aparte del dinero, olvidémonos del dinero; tiene muchas posibilidades como los metaversos e incluso el precio de crearla, así como la cantidad de posibilidades creativas que te ofrece.
¿Dónde puedes encontrar a Javier Arrés?
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